miércoles, 6 de junio de 2012

PIERLUIGI CATTERMOLE FIORAVANTI


"Diseño es una palabra maleta"

Pierluigi Cattermole Fioravanti es el director de Experimeta, una plataforma especializada para el mundo del diseño, la arquitectura y la comunicación visual. Empezó su actividad en Madrid en 1988 con el objetivo de impulsar la cultura del proyecto en España a través de la revista y ahora es una marca de referencia internacional con un proyecto que engloba mucho más que una revista.
Hoy he tenido la oportunidad de entrevistarle, y os dejamos las aportaciones más interesantes que nos ha dejado del diseño y de su proyecto, para ver de nuevo en qué consiste una buena identidad visual partiendo de un caso concreto.

La identidad visual ha de ser coherente con la imagen corporativa, y cuando se hacen cambios en la identidad, hay que estudiarlos muy bien para que funcionen.

P. ¿Cuáles fueron los aspectos más relevantes a tener en cuenta en el rediseño de la revista en 1994?

R. La idea era que la revista, sobre todo la mancheta, mantuviera unas características reconocibles con lo anterior. Algo que siempre ha marcado nuestra filosofía en cuanto a la imagen de la revista es que ésta siempre ha ido orientada a no contaminar los contenidos de la propia publicación, es decir, siempre hemos mantenido los blancos, las tipografías y la relación entre imagen y texto. La imagen de un producto editorial, se construye con elementos que van mucho más allá de lo visual, parten de una estrategia global de los contenidos y de la relación que crea con los lectores y anunciantes.


El concepto que trabajamos debe valer para todos los soportes de expresión, y a veces los soportes cambian más rápido que nuestra capacidad de reacción. Experimenta ha pasado de ser simplemente Experimenta, a ser ahora Experimenta Magazine, Experimenta Academy y Experimenta Shop. Todos estos nombres están bajo el paraguas de Experimenta para el que tienen una imagen muy bien definida adaptable a este mundo líquido.

P. ¿Qué experiencia aportó Pepe Gimeno a una revista que ya gozaba de premios por su diseño?

R. Pepe Gimeno diseñó la mancheta que actualmente estamos utilizando. Trabajó el cambio de forma muy sutil y muy acorde con lo que es la revista. También nos ha ayudado a redefinir nuestra filosofía de trabajo, en cuanto a que hoy Experimenta ya no es solo una revista. Ahora se une al nombre Academy, Shop y Magazine. Pepe Gimeno nos ayudó a definir una imagen que hoy funciona en muchos soportes.


También nos ha aportado su percepción personal del diseño como algo más que una herramienta, como un proyecto para resolver conflictos, como queda demostrado en el caso anterior: una imagen adaptable a todos los soportes.

P. ¿Cuál sería el sinónimo de diseño para usted en la actualidad?

R.  Diseño es una palabra maleta dentro de que caben muchas cosas diferentes. Hoy día decir que algo es de diseño es darle la pertenencia a un estilo […]. Para mí hablar de diseño no significa hablar de estilo, sino de una herramienta de proyecto, de metodologías que nos pueden ayudar a intervenir en otros ámbitos que no sean exclusivamente los tradicionales. Es decir, diseño no sólo como una herramienta para las marcas corporativas, sino como una herramienta potente para intervenir en la calidad de las relaciones de las personas, los objetos, para generar innovación social. Lo que más me interesa del diseño no es la palabra en sí, si no lo que hacemos: diseño como proyecto para construir las definiciones a partir de una práctica profesional, de una capacidad de respuesta a los problemas que vivimos.


lunes, 4 de junio de 2012

ENTREVISTA A ENRIQUE RIVERA

Hemos tenido el placer de contar con otro experto del sector para nuestro proyecto en la consultora. Entrevistamos a Enrique Rivera, Director Creativo Ejecutivo de la agencia de comunicación DNOiSE fundada en 2001 en Madrid.
Han creado el portal “Follow the hashtag”, un generador de gráficas de opinión en twitter, que surgió para conocer el clima de opinión de determinados temas y se ha convertido en una de las herramientas de monitorización más importantes de toda España.



 ¿Qué os llevó, a ti junto con Victor Moreira y Norberto del Barrio, a montar vuestro propio estudio de diseño?

Pues en mi caso particular era algo que tenía claro desde pequeño, yo siempre quise tener mi propia empresa... y parece ser que mis socios
tenían las mismas inquietudes porque a los pocos meses de conocernos ya trabajábamos juntos con la intención de montar una empresa.

¿En la crisis del 2008 tomasteis la decisión de ampliar el estudio de diseño a agencia de comunicación, porque eso y no reducir?

En 2008 nosotros ya teníamos la experiencia de la crisis de las .com de
2001 que nos enseño algo evidente... toda crisis es una oportunidad. En nuestro caso, que llevábamos ya años en el sector, nos resultó evidente lo amateurizado que estaba el sector online en españa, plagado de “Gurús 2.0” que no tenían demasiada idea y estaban copando el mercado. En ese momento decidimos dar un paso al frente y ofrecer todos esos servicios que ya ofrecíamos de facto de un modo organizado y profesional, incorporamos nuevos perfiles y ... nos salió bien.

Lo que os diferencia del resto de las agencias de comunicación es vuestro “know-how”, la forma organizada y con procedimientos estandarizados con los que trabajáis. ¿Cuándo y por qué descubriste que esta era la mejor forma de trabajar?

Siempre hemos sido gente que nuestra principal obsesión ha sido ser “profesionales” y siempre hemos trabajado para ello. En 2006 nos quisieron comprar en un par de ocasiones, y parte del proceso siempre era plantear unos escenarios a futuro. Siempre que trabajábamos esos escenarios plasmábamos la importancia de la “diferenciación por conocimiento”. Ese fue el momento en el que pasó de ser un concepto implícito a ser una estrategia explícita y por escrito.

Con las nuevas tecnologías, las empresas tienen que ocuparse de darse a conocer en los medios online de los que disponemos. Sin embargo, ¿Crees que una empresa puede tener éxito dedicando su comunicación sólo a los medios off line y dejando de lado los online como se ha hecho siempre?

Por supuesto, sobre todo si su producto es offline, otra cosa es que pretendas vender facebook sólo en el mundo offline, que sería complicado, pero no imposible. En cualquier caso es un canal fundamental y sin duda alguna el más eficaz y ponderado en calidad/ precio.

¿Una buena estrategia SEO puede hacer a una marca exitosa?

Lo cierto es que una buena estrategia SEO te puede hacer ganar millones, pero la realidad es que en ningún caso puedes basar tu negocio en el SEO ya que, en primer lugar es un factor exógeno a ti y dependerías de lo que decida google cada día para mantener tu modelo de negocio y por otro lado en ningún caso está garantizado que no haya una mejor estrategia SEO que la tuya que limite demasiado tus ingresos. El SEO es fundamental, pero como complemento, no como base.

Y por lo contrario, ¿una mala gestión del posicionamiento en buscadores de una marca, puede afectar a su imagen corporativa global?

Desde luego, imaginemos que si buscas “Zapatillas Nike” el primer resultado que saliera fuera una página propiedad de nike informativa relativa a un desmentido sobre el trabajo infantil de Nike... las consecuencias serían nefastas para Nike ya que lo primero que vería un cliente es que la propia marca asocia (por negación) su marca ocn la explotación infantil.

En internet es difícil llamar la atención del target por la gran cantidad de contenido y porque está “todo visto” ¿Cómo consigues captar al público para que una campaña en internet tenga éxito?

Por desgracia para los emprendedores al final puede ser una mera cuestión de presupuesto. Puede estar todo visto, pero la gente ve algo y se olvida a los 5 minutos. Sin embargo si tienes presupuesto para mucho SEM, para buenos creativos, páginas SM corporativas gestionadas por un equipo de community profesionales, SEO etc...evidentemente tendrás una ventaja brutal y todas las de ganar a tu competencia.

¿Cuáles crees que son las tendencias de futuro del diseño digital?

Creo que hay una primera tendencia muy clara, que es la de un pinchazo de la “burbuja 2.0” en un plazo relativamente corto. Este hecho será seguramente positivo y eliminará del mercado a los que no sean plenamente capaces. Afectará mucho a las estrategias de comunicación y se centrarán, más si cabe, en una eficacia medible y no tanto en una moda o en datos demasiado “interpretativos”. Por otro lado las aplicaciones multiplataforma seguirán creciendo imparables, la web seguirá comiendo terreno a los medios convencionales y la publicidad online seguirá creciendo al menos durante una década.
Más consultoría y menos ejecución:
Las herramientas con las que contará cualquiera serán suficientes para realizar tareas que hoy son inabarcables para los profanos. Por ejemplo,
Google ya tiene Google Sites, y si sigue evolucionando es posible que permita a cualquiera crear una según sus requerimientos de un modo sencillo y en poco tiempo. O aparecerán herramientas que generen logotipos automatizados... lo realmente relevante será la capacidad de determinar las especificaciones de lo que se busca además de tener la capacidad de tomar las mejores decisiones. Hoy te hacemos la estrategia, la web, el logo y las tarjetas, es posible que mañana sólo te digamos qué es lo que necesitas y elijamos por ti los parámetros base y la mejor alternativa dentro de una serie generada automáticamente.

Y finalmente, ¿podrías darnos algún consejo que te haya servido en todos estos años de trabajo?

En el momento que vivimos es necesario darse cuenta de que nadie nos va a regalar nada, que por haber estudiado en una escuela muy cara no nos van a dar trabajo, y que si no haces ganar dinero (directa o indirectamente) a tu empresa ésta va a prescindir de ti por muy brillante que seas. Con lo que lo primero que hace falta es humildad y capacidad infinita de trabajo. Hay que estar dispuesto a trabajar gratis si es necesario, sobre todo al principio, y asumir que, por muy buenos que seamos en nuestra escuela, en el mundo profesional tenemos todo por aprender.
Por otro lado hay que cultivarse constantemente, hay que saber de empresas, de economía, de literatura y de televisión. A la hora de trabajar hay que ponerle fácil las cosas a tus compañeros, ser proactivo y no esperar que te haga nadie el trabajo, porque nadie te lo dará. Creo que le mejor consejo que puedo dar es leerse los datos del paro juvenil, el 50% en España, mirar alrededor y preguntarse ¿por qué me van a coger a mi en vez de al que tengo al lado? ¿qué aporto yo a quién me contrata que no aporta el de al lado?... una vez haces eso y sabes que uno de cada 2 compañeros tuyos van a estar en el paro debes hacer lo que sea necesario para dar valor añadido y ser productivo.


¡Muchas gracias por tu tiempo y tus valiosas lecciones!

domingo, 3 de junio de 2012

TRAS UNA PEQUEÑA PUERTA


En pleno centro de Madrid, tres socias que trabajaban en una agencia de publicidad, crearon el peculiar centro de belleza Alice in Wonderland. La idea surgió al observar estos centros como un lugar frío (primera fase del trabajo de un Retail Coaching) y decidieron crear algo diferente. De esta forma, hicieron un país de las maravillas para el cuidado de la belleza, en el que al atravesar la diminuta puerta de la tienda, todos piensan que es un sitio completamente diferente a cualquier otro. No es nada minimalista (como el resto de centros), sino que todo está lleno de detalles muy cuidados como antiguas butacas abuela y un mostrador de los años 20.
Es un claro ejemplo de cuidado del punto de venta, en el que no sólo cuenta la decoración (muy apropiada para su público) sino también la especial atención al tener el detalle de acompañar las sesiones de belleza con té y pastas.
Con ello, consiguen trasmitir el objetivo inicial del proyecto, plasmándolo en una identidad visual que tiene en cuenta hasta el último detalle.



HAPPY PILLS: SOLUCIONES RADICALES

Happy pills, o cómo hacer de tu débilidad, tu punto fuerte.

¿Qué hacer si tienes un local de golosinas en pleno centro de Barcelona, por donde no pasa ningún niño?

Este problema fue con el que se encontraron las chicas de estudio M. La falta de afluencia de su principal público objetivo y el reducido espacio de la tienda complicaron el trabajo.
Ante esto, decidieron darle la vuelta: se dirigirían a un público no habitual, los adultos, reinventando la tradicional tienda de golosinas.
Las chuches, no sólo endulzarían las vidas ajetreadas de los adultos, sino que serían la “medicina que les ayudase a superar sus problemas”.

Así nació Happy Pills, cuya identidad corporativa gira en torno a “la medicina para sonreir”. Su logotipo, así como el packaging de sus productos y los establecimientos  imitan al de las  farmacias, para que acudas a ella cuando estés “enfermo”.


Cada detalle está cuidado con mucho mimo, desde el diseño de la tienda, pasando por el packaging de los productos (frascos de pastillas, pastilleros para toda la semana, kits de emergencia) hasta el etiquetado de éstos (remedios dulces para los domingos sin fútbol, el precio de la vivienda, las lavadoras que se estropean sin avisar, la dieta de la piña y muchos más).



 



Además, no sólo se vive la experiencia de compra en la tienda física, sino que a través de su página web también puedes encontrar la “solución” a problemas como el mal de amores, los problemas del trabajo, las cicatrices de la amistad o incluso el desgaste sexual.


Y así vemos como, con una buena investigación, ingenio y una buena dosis de creatividad podemos hacer de una debilidad, nuestro punto fuerte.







jueves, 31 de mayo de 2012

TESCO. LET THE STORE COME TO PEOPLE

¿Quién dijo que esperar el metro era una pérdida de tiempo? 
La compañía de supermercados inglesa Tesco ha revolucionado el sistema de compra. ¿Cómo? Creando un novedoso modo de hacer la compra. Los compradores sólo tienen que acercar su móvil al código que aparece en cada imagen del producto. El pedido después es pagado y enviado por móvil a la compañía. Más tarde, es enviado a casa a la hora que desees.






miércoles, 30 de mayo de 2012

PACKAGING OF THE WORLD.

Una selección de envases del mundo. 

Cuatro cajas de té individuales y personificadas para reflejar los nombres de los famosos típicos sabores de té: Gorgeous Geisha, English Breakfast, Chai and French Earl Grey. Cada caja tiene unas cuantas bolsitas de té y unas cuantas imágenes que se completan con una invitación a "sentarse durante 5 minutos con una taza de té y aprender más acerca de nosotros".

JUST: una nueva bebida a base de agua y cafeína.


La lucha libre es uno de los símbolos de más emblemáticos de la cultura mejicana. Este proyecto surge para promover el arte de la cerveza en México.


PUNTO G, hablando de un lugar gourmet, el punto de encuentro de todos los amantes de la cocina.

Diseño de marca y packaging sostenible para huevos grandes y orgánicos. 

Es el diseño de una marca imaginaria "Café Cortesía", que invita a la transformación en un caballero.

Diseño del packaging de leche de sabores, alejado de los productos convencionales que ofrecen la simplicidad y la claridad.

Un envase con una segunda vida. Noo-del, un paquete lúdico y sencillo que destaca en los estantes.

Inspirado en la frase de Jim Morrison: “I just want to get my kicks before the whole shit house goes up in flames.” 

Jooze, envase para compañía ficticia inspirada en la fruta a gajos. 

Diseñado por KFKS para el Festival 168ART. Un festival de arte en la calle con una duración de 7 días.
La "Design Business Bottle" está diseñada para capturar la esencia de nuestro negocio en relación con el negocio de nuestro cliente. Por ello la botella tiene dos cuellos, en uno escrito "Our Business" y en el otro "Your Business".

Rubio Café, un buen trago amargo frío con el efecto estimulante del café espresso y un soplo de limón. Se trata de una nueva bebida para restaurantes y bares de moda en Hamburgo, Alemania. 
Jamie Oliver, sal marina. 
Heinz Baby Food, héroes en miniatura.
No Frizz, una gomina con un diseño elegante y sobrio, inspirada en los cosméticos de lujo. El envase está formado por una parte blanca y otra gris de material de alfombrilla para el ratón. 
"Bon Vivant" significa una persona que disfruta de las cosas buenas, en especial de la buena comida y bebida.
Repackaging de Monopoli. 

Lovejoy Vodka señala a partir de la tipografía y el color de su botella las diferentes variedades de éste.

Botellas TWEE.

martes, 29 de mayo de 2012

BEAUTIFUL RUBBISH

Una vez más la creatividad es la herramienta más potente en el diseño de productos.

¿Quién dijo que la basura era fea?  El packaging ha revolucionado esta visión social según la cual las bolsas de basura son un elemento que entristece las ciudades. ¿Por qué no darle color a las mismas? ¿Por qué no darle vitalidad? 

Todo es posible, incluso manteniendo las funciones básicas que debe cumplir todo packaging 
·        
          1. Proteger el contenido  
          2. Facilitar su almacenamiento
          3. Dar información a los consumidores sobre el producto
·         4. Ayudar a saber cómo utilizarlo

¿El resultado? 







lunes, 28 de mayo de 2012

EL FUTURO YA PRESENTE DEL RETAIL





Atrae la atención del consumidor. 
Sorpréndelo. 
Hazle partícipe.
 Genera toda una nueva experiencia de compra. 

Los de National Geographic no han dudado en hacerlo. Ellos ya han dado algo de lo que hablar.  

domingo, 27 de mayo de 2012

MODESTO GARCÍA


Modesto García es un diseñador gráfico licenciado en publicidad que compatibiliza su labor profesional con su página web PIENSO LOGO EXISTO, ahora BRANDEMIA, que ha sido elegido por Puro Marketing uno de los 30 mejores blogs sobre publicidad de España. Su pequeño sitio en Internet es un lugar perfecto para aprender sobre los trabajos más actuales, así como conocer a los principales  profesionales y consultoras del sector de la identidad visual y el branding.



Te licenciaste en Publicidad y Relaciones Públicas, ¿qué pasos o habilidades tuviste que adquirir para poder empezar a trabar diseñando Identidades Corporativas?

Bueno lo primero de todo fue interesarme por el diseño gráfico. En la carrera de Publicidad y RRPP, al menos en Málaga, no enseñan absolutamente nada sobre artes gráficas así que este fue un camino que recorrí de manera paralela a la carrera, mediante cursos, online o presenciales, que me fueron formando en diseño, tanto a nivel conceptual como técnico. La identidad corporativa siempre era un tema a tratar en los cursos de diseño y desde siempre fue lo que más me gustó. Pero por aquel entonces no lo veía como una posible especialización, sino simplemente como un aspecto más de la labor del diseñador. Más adelante entendí el branding como lo que es, una profesión compleja y específica en la que puedes desarrollarte como profesional.

¿Qué te hizo decantarte por esta rama de la profesión?

Me considero un diseñador bastante aséptico y conceptual. Son un fiel ejecutor del “menos es más”. La identidad corporativa es un aspecto del diseño donde tienes que simplificar al máximo, condensar, simbolizar, jugar con los conceptos en tu mente para obtener la mayor abstracción posible, y todo esto sin perder de vista lo estético y funcional. Es decir, es la perfecta mezcla de creatividad y simplicidad, ¡perfecto para mí!.


¿Cuáles crees que son los errores que se cometen cuando se habla de Identidad Visual?

El error principal, que vemos a diario, es el de asociar identidad visual a diseño de logotipo. Sí es cierto que el logotipo es una parte importantísima de una marca, pero debemos ser conscientes de que la identidad corporativa es mucho más que esto: es el tono de voz de tus empleados, la decoración de tu local, la manera en que firmas los emails, el tipo de papel en el que imprimes tus tarjetas, las campañas de publicidad que emites, y un largo etcétera que se extenderá más o menos en función a la magnitud de la empresa.
Si me preguntas en concreto por la Identidad Visual (sólo visual), estaríamos hablando de los aspectos gráficos de la identidad corporativa, esto significa ser coherentes en gamas cromáticas, tipografías, elementos gráficos de apoyo, iconografía, estilos de ilustración…
En definitiva, si nos ceñimos a diseñar un logotipo y dejarlo campar a sus anchas estaremos cometiendo un grave error, o al menos no estaremos creando ningún tipo de identidad, sólo estaremos decorando con incoherencia y mal gusto piezas inconexas.


¿El diseño de I.V. es ahora mejor que hace décadas o sólo ha cambiado la moda?

Si te soy sincero, lo que conozco del diseño de identidad visual corporativa de hace unas décadas es puramente teórico ya que no lo he vivido. Pero analizando las circunstancias de aquella época y comparándolas con las de ahora, mi conclusión es que las marcas han proliferado mucho y hoy en día hay muchas más marcas compitiendo entre sí y lo más importante es que lo hacen en un mercado global, donde todo el mundo tiene acceso a todo. Es por eso que la identidad corporativa se hace hoy en día mucho más compleja y fundamental para conseguir diferenciación. Por tanto, el proceso de branding hoy en día comprende toda una serie de fases, desde estratégicas hasta creativas, cosa que hace décadas podía resolverse con procesos más sencillos.


¿Hay alguna gran empresa que para ti se haya equivocado al cambiar su Identidad Visual?

Me cuesta pensar en algún caso. Por lo general, todos los rediseños de marca se hacen con vistas a una mejora visual y estratégica de la marca, y es raro que consigan lo contrario.
Al escuchar la pregunta me ha venido a la mente el famoso caso de GAP, que rediseñó su logotipo desencadenando una reacción de duras críticas que finalmente le hicieron dar marcha atrás y volver a instaurar su logotipo clásico. Ciertamente el rediseño era bastante cuestionable. Incluso algunas voces opinaron que todo se trató de una estrategia de GAP para darse notoriedad. Quizás sí. No lo sabremos.


El blog Pienso Logo Existo, personalmente ¿qué te aporta más?¿una mirada a la actualidad o un escaparate para ti mismo?

En el blog no publico ningún trabajo mío, así que no tiene casi nada de “escaparate para mí mismo”. Sí es cierto que expresando mis opiniones y análisis consigo cierta proyección, pero lo que el blog me aporta principalmente es esa “mirada a la actualidad” de la que hablas.
Estar cada día al pie del cañón me permite ser consciente del estado y la evolución del branding en el mundo. De esta manera aprendo a diario, mientras me documento, mientras redacto y posteriormente mientras debato sobre el tema. Es como hacer un master de branding intensivo y diario.


He estado viendo tu trabajo en tu web, y lo has hecho para todo tipo de marcas. ¿El futuro cercano es que cualquier kiosco de pipas tenga una Imagen trabajada?

No, entender lo que es el branding  e implementar buen branding no quiere decir que hasta un kiosco de pipas tenga una imagen corporativa bien pensada y diseñada. Un kiosco de pipas o una panadería de barrio no necesitan grandes marcas. Cuando hablamos de crear buenas identidad corporativas, estamos hablando de empresas que por sus circunstancias la necesiten, empresas que compitan en un mercado lo suficientemente grande como para requerir notoriedad y recuerdo. Un kiosco de pipas no necesita una página web, ni mobiliario adecuado, ni publicidad de sus servicios. Un kiosco de pipas con un toldo verde y tipografía comic sans funcionará a la perfección si ofrece un producto adecuado.
Ese kiosco necesitaría plantearse invertir en identidad corporativa cuando abran varios kioscos a su lado y todos ofrezcan lo mismo que él pero con un diseño más bonito y unos dependientes más agradables. Ese sería un momento apropiado para pensar en cómo poder replantear su estrategia.


¿Qué te ha aportado tanto tu pagina Pienso Logo Existo como los perfiles de esta web en Twitter y Facebook profesionalmente?

Estar presente en la red de manera activa siempre es bueno para el perfil profesional de uno. Te das a conocer y además te aporta contactos muy valiosos. Si tienes algo interesante que decir, en twitter tienes la oportunidad de entrar en debate con directores creativos de las consultoras de marca más importantes, y esto es un verdadero privilegio.

Por dónde crees que pasa el futuro de las imágenes de marca dentro del terreno on-line?

La interconexión que ofrece Internet influye positiva y negativamente en el tema del branding. Los aspectos positivos de la red son obvios: aprendemos, nos documentamos, debatimos... Pero también está generando ciertos fenómenos negativos, como el crowdsourcing, que parece estar poniéndose de moda últimamente. El crowdsourcing es un proceso mediante el cual una empresa convoca un concurso público, abierto a todos los internautas anónimos, con una remuneración generalmente muy baja, mediante el cual consigue una gran cantidad de propuestas entre las que puede elegir la que más se ajuste a sus necesidades o declarar el proceso como desierto.
Es un proceso que desprestigia completamente la profesión del diseñador, poniéndola en manos de perfiles no profesionales e intrusistas que están dispuestos a invertir horas de su trabajo por 300 euros que seguramente no ganarán.

Hace unos días conocimos el polémico caso de Telepizza que decidió confiar en el crowdsourcing para rediseñar su marca. La próxima vez que vaya a Telepizza probaré todas las pizzas y me llevaré la que más me guste.


Por último y para terminar, ¿podrías dar un consejo que en el pasado te hayan dado a ti y creas que te haya servido?

Pues creo que el consejo que más he aplicado en mi vida profesional ha sido el que comentaba antes de “menos es más”. La primera vez que lo oí fue en la universidad, de la boca de mi profesor José Oyarzábal, diseñador y arquitecto.
En el campo de la identidad corporativa, es un buen pilar sobre el que sustentarte.

Jaime Lozano Torres

sábado, 26 de mayo de 2012

ENTREVISTAMOS A PEPE GIMENO.


No nos conocimos en persona, pero Pepe Gimeno nos abrió sus puertas y nos enseñó un poco más. Atento y a nuestra disposición, respondió amablemente estas diez preguntas que le realizamos. ¡Muchas gracias!

Pepe Gimeno crea su propio estudio en 1987, especializándose en Comunicación gráfica, realizando proyectos de identidad gráfica corporativa, señalización, diseño de publicaciones y diseño tipográfico. A partir de 1990 y hasta 1995 forma parte, como socio, de Gimeno y Lavernia. En 1995 crea Pepe Gimeno - Proyecto Gráfico y traslada el estudio a Godella, hasta nuestros días, donde sigue sorprendiéndonos con envases tan impresionantes como el de los arroces Sivaris o la línea de envases de crema para manos distribuida en Mercadona. 



¿Cree que a día de hoy se le da la importancia necesaria al packaging?
Pienso que, en general, hoy en día, se le concede mucha importancia al packaging. Las empresas están muy preocupadas por cómo presentan su producto y por cómo lo percibe el público. El problema no reside en la falta de interés por el tema. El problema está en la falta de cultura visual que manifiestan un buen número de empresas en el desarrollo de sus proyectos de diseño.


¿Cuáles son sus motivos de inspiración a la hora de diseñar? 
Nuestra inspiración, en muchas ocasiones, surge de las limitaciones que nos plantea el proyecto. En muchos casos “lo que no podemos hacer” marca nuestros pasos y nos lleva por sendas que no hubiéramos recorrido de no ser por los condicionantes que nos imponen las circunstancias.


¿Qué cree que es más importante para el packaging?¿El diseño o la funcionalidad del producto?
Yo pienso que un diseño que no cumple con la función para la que ha sido proyectado, no es diseño. Podremos considerarlo un divertimento, un ejercicio de estilo, pero no es diseño.
El mínimo exigible a un diseño es que sirva para lo que ha sido creado. Después podremos hablar de diseño de mayor o menor nivel en función de las soluciones que aporta, pero si un diseño no funciona no es diseño, es otra cosa.


¿Cuáles cree que serán las tendencias de futuro en el packaging?
El futuro del packaging va a estar muy ligado a los problemas medioambientales, a las innovaciones tecnológicas que puedan dar soluciones a los problemas por la falta de recursos, tanto energéticos como de materias primas, y a la nueva conciencia de responsabilidad social con el medio ambiente. Espero y deseo que estos cambios no lleguen demasiado tarde.


¿De qué manera cree que influye la imagen de marca en la identidad corporativa?
La marca es el germen de todo desarrollo de identidad corporativa. Debe contener todos sus valores y actuar como guía en todas las etapas de su desarrollo. No es posible implementar una identidad con éxito sin contar con una marca que sea coherente con el resto de la identidad.

  
El título del libro de Edwin Visser indica que el packaging es una seña cultural  (Packaging design, is a cultural sign) ¿Está de acuerdo?
No solo lo es el packaging, pienso que toda comunicación gráfica está íntimamente ligada a la cultura de un determinado ámbito social. Por eso, en gráfica es complejo trabajar para colectivos de culturas distintas a la nuestra y que no conocemos en profundidad.


En su tipografía “FF Pepe” Andy Warhol fue motivo de su inspiración. ¿Qué le inspira en sus otras tipografías?
Para la tipografía FF Pepe, que fue la primera que desarrollamos en el estudio, me inspiré en la caligrafía que utilizaba Andy Warhol y que curiosamente descubrimos que realizaba su madre, la señora Warhola.
Detrás del desarrollo de una tipografía debe de haber una razón que justifique su creación y que dé sentido a su existencia. De lo contrario estaríamos ante un ejercicio banal y gratuito.
En todos los casos esa razón ha actuado como motivo y motor de inspiración.
La tipografía “Zenobia”, que realizamos para la Diputación de Huelva en 2008, nació como un homenaje a Juan Ramón Jiménez, por eso lleva el nombre de su mujer. Está basada en los tipos de plomo que elegía el poeta de entre distintas familias tipográficas para editar sus libros.
En otros casos, en la mayoría, la creación de una tipografía responde a la necesidad de crear un alfabeto corporativo a partir de los caracteres con los que está compuesto el logo. Este es el caso de las tipografías “Roca” o “VIU”.


¿Cómo funciona el equipo de Pepe Gimeno – Proyecto Gráfico?
El equipo lo formamos seis diseñadores. Cada uno tiene asignado unos clientes y lleva los proyectos que desarrollamos para ellos. Yo participo en todos ellos en mayor o menor medida en función de la fase en que se encuentre cada proyecto.


¿Cuál cree que es la situación que está atravesando el packaging en este momento en España?
Este momento no es especialmente brillante para ningún tema relacionado con la comunicación. Pero, a pesar de todo, creo que el packaging es una de las especialidades del diseño gráfico a las que las empresas dedican mucha atención y que cuenta con profesionales españoles de muy buen nivel.


Algún consejo o recomendación para alguien que quisiera dedicarse a ello.
El diseño gráfico es una profesión muy interesante y muy dura. Requiere de capacidades y mucho esfuerzo. Es una profesión vocacional que necesita entrega y constancia. Mi recomendación para quien quiera dedicarse al packaging o a cualquier especialidad relacionada con la comunicación gráfica, es sencillamente que trabaje, trabaje y trabaje.

martes, 22 de mayo de 2012

17 HÁBITOS DE EMPRESAS QUE EXPRIMEN EL DISEÑO (III)


Y por fin la tercera y última entrega de hábitos de empresas que exprimen el diseño. Esperemos que apuntéis estos últimos consejos y podáis ponerlos en práctica.

14.              Ten a tu diseñador  jefe en cerca de la toma de decisiones, el rango importa y permitirá que tenga más libertad y sepa de primera la información.

15.              Rodéate del arte en tu lugar de trabajo. Todos los trabajos requieren de creatividad y esta es una buena forma de estimularla.


16.              Interésate por todo lo relacionado con el arte que ocurra en tu comunidad. Si vas a centrar en el diseño éste ha de ser parte de tu personalidad.

17.              Audita tu diseño casi con la misma periodicidad que lo haces con las otras partes de la empresa y publica estos resultados.


Fuente: Tom Peters 'La esencial'

domingo, 13 de mayo de 2012

PACKAGING DESIGN: A CULTURAL SIGN.


Los diferentes diseños, tipografías, símbolos y colores nos dan una visión de la cultura de un país y de sus tendencias. El diseño del packaging es una señal cultural. 
En un principio, el envase desempeñó un papel utilitario. En la actualidad ya no se le considera un recurso pasivo y funcional, sino una dinámica herramienta comercial capaz de destacar entre una multitud de ofertas con el fin de vender un producto. El envase se ha convertido en algo con valor propio que se puede mostrar porque tiene un sello distintivo. El packaging no oculta sino que revela la cultura de un país. 


El mismo envase de carne se presenta en tres versiones diferentes, todas de la misma marca, con un diseño reminiscente de la era Soviética. Las palabras “Norma 5284-84 de la Unión de los Estados” aparece en el centro de los tres diseños.

Símbolo de nostalgia es este packaging en el que las palabras “Dominik v derevne”, que significan “casa en el pueblo” están situadas debajo de la imagen omnipresente de la abuela. Este producto lácteo también representa el estilo de vida rústica que todo ruso desea.

Patyshok, el nombre de la marca, significa literalmente “pequeño pastor”. Lo atractivo del dibujo es que lleva los zapatos tradicionales rusos y toca la flauta. La ubicación de la marca en el packaging cambia dependiendo la variedad. 
 Los tampones como un accesorio de moda. La marca Moxie (www.moxie.com.au) fabrica tampones y protectores diarios en latas de color rosa adornadas con el eslogan “Mímate”.


 Alrededor de 1900, el señor Droste añadió una enfermera a la imagen de sus latas de cacao en polvo para transmitir los beneficios del producto de salud. In the early days even with the Red Cross, which are worth a lot of money nowadays. La enfermera aparece en la habitación con una bandeja con Droste, como llevando el efecto, la salud a la habitación.

Blooker es una marca aún más antigua. Existe desde 1814 y ha sido tomada por la empresa Rademarker.

 La mujer de la provincia de Zeeland simboliza la afición holandesa por la limpieza, la diligencia y sobre todo, la moderación. Unilever ha vuelto ha introducir el famoso “Zeeuws Meisje”, marca de margarina. - El jarabe de CSM también se basa en el mismo tema y es un ejemplo del antiguo diseño holandés.

Venz fabrica productos como la crema de cacao. No es nada especial, sin embargo, este envase muestra cómo el producto puede formar parte de un concepto de embalaje altamente distintivo. Los niños van cómo locos a por ella. 


Duvel desde 1871. La etiqueta de Vedett, también está producida por Duvel y tiene un aspecto retro. El sitio web de vedett te permite subir una foto y tienes la oportunidad de tener una foto tuya en el reverso de la botella.

La marca 365 de la casa Delhaize muestra el producto sin nada, desnudo. Un enfoque que puede parecer barato, pero también se puede hacer para que el envase resulte bastante atractivo.

Tuborg es el proveedor de la Casa Real Danesa y es una de las cervezas más antiguas del país. Actualmente es propiedad de Carlsberg. Gran Tuborg es una de las líneas de productos. Esta alegre variedad de Pascua podría ser una bebida para niños, pero tienen una graduación alcohólica de 5,7%.

Arla Foods se fundo en el año 2000 a través de la fusión entre la Danish MD Arla y la parte sueca. Esto aseguraba una posición dominante de la marca Arla, originalmente sueca, en la parte danesa. Esto son pequeñas capsulas de café con leche.


 Made in Finland. Divertida gama de zumos pensados para los más pequeños. 

Fuente: Edwin Visser.