jueves, 31 de mayo de 2012

TESCO. LET THE STORE COME TO PEOPLE

¿Quién dijo que esperar el metro era una pérdida de tiempo? 
La compañía de supermercados inglesa Tesco ha revolucionado el sistema de compra. ¿Cómo? Creando un novedoso modo de hacer la compra. Los compradores sólo tienen que acercar su móvil al código que aparece en cada imagen del producto. El pedido después es pagado y enviado por móvil a la compañía. Más tarde, es enviado a casa a la hora que desees.






miércoles, 30 de mayo de 2012

PACKAGING OF THE WORLD.

Una selección de envases del mundo. 

Cuatro cajas de té individuales y personificadas para reflejar los nombres de los famosos típicos sabores de té: Gorgeous Geisha, English Breakfast, Chai and French Earl Grey. Cada caja tiene unas cuantas bolsitas de té y unas cuantas imágenes que se completan con una invitación a "sentarse durante 5 minutos con una taza de té y aprender más acerca de nosotros".

JUST: una nueva bebida a base de agua y cafeína.


La lucha libre es uno de los símbolos de más emblemáticos de la cultura mejicana. Este proyecto surge para promover el arte de la cerveza en México.


PUNTO G, hablando de un lugar gourmet, el punto de encuentro de todos los amantes de la cocina.

Diseño de marca y packaging sostenible para huevos grandes y orgánicos. 

Es el diseño de una marca imaginaria "Café Cortesía", que invita a la transformación en un caballero.

Diseño del packaging de leche de sabores, alejado de los productos convencionales que ofrecen la simplicidad y la claridad.

Un envase con una segunda vida. Noo-del, un paquete lúdico y sencillo que destaca en los estantes.

Inspirado en la frase de Jim Morrison: “I just want to get my kicks before the whole shit house goes up in flames.” 

Jooze, envase para compañía ficticia inspirada en la fruta a gajos. 

Diseñado por KFKS para el Festival 168ART. Un festival de arte en la calle con una duración de 7 días.
La "Design Business Bottle" está diseñada para capturar la esencia de nuestro negocio en relación con el negocio de nuestro cliente. Por ello la botella tiene dos cuellos, en uno escrito "Our Business" y en el otro "Your Business".

Rubio Café, un buen trago amargo frío con el efecto estimulante del café espresso y un soplo de limón. Se trata de una nueva bebida para restaurantes y bares de moda en Hamburgo, Alemania. 
Jamie Oliver, sal marina. 
Heinz Baby Food, héroes en miniatura.
No Frizz, una gomina con un diseño elegante y sobrio, inspirada en los cosméticos de lujo. El envase está formado por una parte blanca y otra gris de material de alfombrilla para el ratón. 
"Bon Vivant" significa una persona que disfruta de las cosas buenas, en especial de la buena comida y bebida.
Repackaging de Monopoli. 

Lovejoy Vodka señala a partir de la tipografía y el color de su botella las diferentes variedades de éste.

Botellas TWEE.

martes, 29 de mayo de 2012

BEAUTIFUL RUBBISH

Una vez más la creatividad es la herramienta más potente en el diseño de productos.

¿Quién dijo que la basura era fea?  El packaging ha revolucionado esta visión social según la cual las bolsas de basura son un elemento que entristece las ciudades. ¿Por qué no darle color a las mismas? ¿Por qué no darle vitalidad? 

Todo es posible, incluso manteniendo las funciones básicas que debe cumplir todo packaging 
·        
          1. Proteger el contenido  
          2. Facilitar su almacenamiento
          3. Dar información a los consumidores sobre el producto
·         4. Ayudar a saber cómo utilizarlo

¿El resultado? 







lunes, 28 de mayo de 2012

EL FUTURO YA PRESENTE DEL RETAIL





Atrae la atención del consumidor. 
Sorpréndelo. 
Hazle partícipe.
 Genera toda una nueva experiencia de compra. 

Los de National Geographic no han dudado en hacerlo. Ellos ya han dado algo de lo que hablar.  

domingo, 27 de mayo de 2012

MODESTO GARCÍA


Modesto García es un diseñador gráfico licenciado en publicidad que compatibiliza su labor profesional con su página web PIENSO LOGO EXISTO, ahora BRANDEMIA, que ha sido elegido por Puro Marketing uno de los 30 mejores blogs sobre publicidad de España. Su pequeño sitio en Internet es un lugar perfecto para aprender sobre los trabajos más actuales, así como conocer a los principales  profesionales y consultoras del sector de la identidad visual y el branding.



Te licenciaste en Publicidad y Relaciones Públicas, ¿qué pasos o habilidades tuviste que adquirir para poder empezar a trabar diseñando Identidades Corporativas?

Bueno lo primero de todo fue interesarme por el diseño gráfico. En la carrera de Publicidad y RRPP, al menos en Málaga, no enseñan absolutamente nada sobre artes gráficas así que este fue un camino que recorrí de manera paralela a la carrera, mediante cursos, online o presenciales, que me fueron formando en diseño, tanto a nivel conceptual como técnico. La identidad corporativa siempre era un tema a tratar en los cursos de diseño y desde siempre fue lo que más me gustó. Pero por aquel entonces no lo veía como una posible especialización, sino simplemente como un aspecto más de la labor del diseñador. Más adelante entendí el branding como lo que es, una profesión compleja y específica en la que puedes desarrollarte como profesional.

¿Qué te hizo decantarte por esta rama de la profesión?

Me considero un diseñador bastante aséptico y conceptual. Son un fiel ejecutor del “menos es más”. La identidad corporativa es un aspecto del diseño donde tienes que simplificar al máximo, condensar, simbolizar, jugar con los conceptos en tu mente para obtener la mayor abstracción posible, y todo esto sin perder de vista lo estético y funcional. Es decir, es la perfecta mezcla de creatividad y simplicidad, ¡perfecto para mí!.


¿Cuáles crees que son los errores que se cometen cuando se habla de Identidad Visual?

El error principal, que vemos a diario, es el de asociar identidad visual a diseño de logotipo. Sí es cierto que el logotipo es una parte importantísima de una marca, pero debemos ser conscientes de que la identidad corporativa es mucho más que esto: es el tono de voz de tus empleados, la decoración de tu local, la manera en que firmas los emails, el tipo de papel en el que imprimes tus tarjetas, las campañas de publicidad que emites, y un largo etcétera que se extenderá más o menos en función a la magnitud de la empresa.
Si me preguntas en concreto por la Identidad Visual (sólo visual), estaríamos hablando de los aspectos gráficos de la identidad corporativa, esto significa ser coherentes en gamas cromáticas, tipografías, elementos gráficos de apoyo, iconografía, estilos de ilustración…
En definitiva, si nos ceñimos a diseñar un logotipo y dejarlo campar a sus anchas estaremos cometiendo un grave error, o al menos no estaremos creando ningún tipo de identidad, sólo estaremos decorando con incoherencia y mal gusto piezas inconexas.


¿El diseño de I.V. es ahora mejor que hace décadas o sólo ha cambiado la moda?

Si te soy sincero, lo que conozco del diseño de identidad visual corporativa de hace unas décadas es puramente teórico ya que no lo he vivido. Pero analizando las circunstancias de aquella época y comparándolas con las de ahora, mi conclusión es que las marcas han proliferado mucho y hoy en día hay muchas más marcas compitiendo entre sí y lo más importante es que lo hacen en un mercado global, donde todo el mundo tiene acceso a todo. Es por eso que la identidad corporativa se hace hoy en día mucho más compleja y fundamental para conseguir diferenciación. Por tanto, el proceso de branding hoy en día comprende toda una serie de fases, desde estratégicas hasta creativas, cosa que hace décadas podía resolverse con procesos más sencillos.


¿Hay alguna gran empresa que para ti se haya equivocado al cambiar su Identidad Visual?

Me cuesta pensar en algún caso. Por lo general, todos los rediseños de marca se hacen con vistas a una mejora visual y estratégica de la marca, y es raro que consigan lo contrario.
Al escuchar la pregunta me ha venido a la mente el famoso caso de GAP, que rediseñó su logotipo desencadenando una reacción de duras críticas que finalmente le hicieron dar marcha atrás y volver a instaurar su logotipo clásico. Ciertamente el rediseño era bastante cuestionable. Incluso algunas voces opinaron que todo se trató de una estrategia de GAP para darse notoriedad. Quizás sí. No lo sabremos.


El blog Pienso Logo Existo, personalmente ¿qué te aporta más?¿una mirada a la actualidad o un escaparate para ti mismo?

En el blog no publico ningún trabajo mío, así que no tiene casi nada de “escaparate para mí mismo”. Sí es cierto que expresando mis opiniones y análisis consigo cierta proyección, pero lo que el blog me aporta principalmente es esa “mirada a la actualidad” de la que hablas.
Estar cada día al pie del cañón me permite ser consciente del estado y la evolución del branding en el mundo. De esta manera aprendo a diario, mientras me documento, mientras redacto y posteriormente mientras debato sobre el tema. Es como hacer un master de branding intensivo y diario.


He estado viendo tu trabajo en tu web, y lo has hecho para todo tipo de marcas. ¿El futuro cercano es que cualquier kiosco de pipas tenga una Imagen trabajada?

No, entender lo que es el branding  e implementar buen branding no quiere decir que hasta un kiosco de pipas tenga una imagen corporativa bien pensada y diseñada. Un kiosco de pipas o una panadería de barrio no necesitan grandes marcas. Cuando hablamos de crear buenas identidad corporativas, estamos hablando de empresas que por sus circunstancias la necesiten, empresas que compitan en un mercado lo suficientemente grande como para requerir notoriedad y recuerdo. Un kiosco de pipas no necesita una página web, ni mobiliario adecuado, ni publicidad de sus servicios. Un kiosco de pipas con un toldo verde y tipografía comic sans funcionará a la perfección si ofrece un producto adecuado.
Ese kiosco necesitaría plantearse invertir en identidad corporativa cuando abran varios kioscos a su lado y todos ofrezcan lo mismo que él pero con un diseño más bonito y unos dependientes más agradables. Ese sería un momento apropiado para pensar en cómo poder replantear su estrategia.


¿Qué te ha aportado tanto tu pagina Pienso Logo Existo como los perfiles de esta web en Twitter y Facebook profesionalmente?

Estar presente en la red de manera activa siempre es bueno para el perfil profesional de uno. Te das a conocer y además te aporta contactos muy valiosos. Si tienes algo interesante que decir, en twitter tienes la oportunidad de entrar en debate con directores creativos de las consultoras de marca más importantes, y esto es un verdadero privilegio.

Por dónde crees que pasa el futuro de las imágenes de marca dentro del terreno on-line?

La interconexión que ofrece Internet influye positiva y negativamente en el tema del branding. Los aspectos positivos de la red son obvios: aprendemos, nos documentamos, debatimos... Pero también está generando ciertos fenómenos negativos, como el crowdsourcing, que parece estar poniéndose de moda últimamente. El crowdsourcing es un proceso mediante el cual una empresa convoca un concurso público, abierto a todos los internautas anónimos, con una remuneración generalmente muy baja, mediante el cual consigue una gran cantidad de propuestas entre las que puede elegir la que más se ajuste a sus necesidades o declarar el proceso como desierto.
Es un proceso que desprestigia completamente la profesión del diseñador, poniéndola en manos de perfiles no profesionales e intrusistas que están dispuestos a invertir horas de su trabajo por 300 euros que seguramente no ganarán.

Hace unos días conocimos el polémico caso de Telepizza que decidió confiar en el crowdsourcing para rediseñar su marca. La próxima vez que vaya a Telepizza probaré todas las pizzas y me llevaré la que más me guste.


Por último y para terminar, ¿podrías dar un consejo que en el pasado te hayan dado a ti y creas que te haya servido?

Pues creo que el consejo que más he aplicado en mi vida profesional ha sido el que comentaba antes de “menos es más”. La primera vez que lo oí fue en la universidad, de la boca de mi profesor José Oyarzábal, diseñador y arquitecto.
En el campo de la identidad corporativa, es un buen pilar sobre el que sustentarte.

Jaime Lozano Torres

sábado, 26 de mayo de 2012

ENTREVISTAMOS A PEPE GIMENO.


No nos conocimos en persona, pero Pepe Gimeno nos abrió sus puertas y nos enseñó un poco más. Atento y a nuestra disposición, respondió amablemente estas diez preguntas que le realizamos. ¡Muchas gracias!

Pepe Gimeno crea su propio estudio en 1987, especializándose en Comunicación gráfica, realizando proyectos de identidad gráfica corporativa, señalización, diseño de publicaciones y diseño tipográfico. A partir de 1990 y hasta 1995 forma parte, como socio, de Gimeno y Lavernia. En 1995 crea Pepe Gimeno - Proyecto Gráfico y traslada el estudio a Godella, hasta nuestros días, donde sigue sorprendiéndonos con envases tan impresionantes como el de los arroces Sivaris o la línea de envases de crema para manos distribuida en Mercadona. 



¿Cree que a día de hoy se le da la importancia necesaria al packaging?
Pienso que, en general, hoy en día, se le concede mucha importancia al packaging. Las empresas están muy preocupadas por cómo presentan su producto y por cómo lo percibe el público. El problema no reside en la falta de interés por el tema. El problema está en la falta de cultura visual que manifiestan un buen número de empresas en el desarrollo de sus proyectos de diseño.


¿Cuáles son sus motivos de inspiración a la hora de diseñar? 
Nuestra inspiración, en muchas ocasiones, surge de las limitaciones que nos plantea el proyecto. En muchos casos “lo que no podemos hacer” marca nuestros pasos y nos lleva por sendas que no hubiéramos recorrido de no ser por los condicionantes que nos imponen las circunstancias.


¿Qué cree que es más importante para el packaging?¿El diseño o la funcionalidad del producto?
Yo pienso que un diseño que no cumple con la función para la que ha sido proyectado, no es diseño. Podremos considerarlo un divertimento, un ejercicio de estilo, pero no es diseño.
El mínimo exigible a un diseño es que sirva para lo que ha sido creado. Después podremos hablar de diseño de mayor o menor nivel en función de las soluciones que aporta, pero si un diseño no funciona no es diseño, es otra cosa.


¿Cuáles cree que serán las tendencias de futuro en el packaging?
El futuro del packaging va a estar muy ligado a los problemas medioambientales, a las innovaciones tecnológicas que puedan dar soluciones a los problemas por la falta de recursos, tanto energéticos como de materias primas, y a la nueva conciencia de responsabilidad social con el medio ambiente. Espero y deseo que estos cambios no lleguen demasiado tarde.


¿De qué manera cree que influye la imagen de marca en la identidad corporativa?
La marca es el germen de todo desarrollo de identidad corporativa. Debe contener todos sus valores y actuar como guía en todas las etapas de su desarrollo. No es posible implementar una identidad con éxito sin contar con una marca que sea coherente con el resto de la identidad.

  
El título del libro de Edwin Visser indica que el packaging es una seña cultural  (Packaging design, is a cultural sign) ¿Está de acuerdo?
No solo lo es el packaging, pienso que toda comunicación gráfica está íntimamente ligada a la cultura de un determinado ámbito social. Por eso, en gráfica es complejo trabajar para colectivos de culturas distintas a la nuestra y que no conocemos en profundidad.


En su tipografía “FF Pepe” Andy Warhol fue motivo de su inspiración. ¿Qué le inspira en sus otras tipografías?
Para la tipografía FF Pepe, que fue la primera que desarrollamos en el estudio, me inspiré en la caligrafía que utilizaba Andy Warhol y que curiosamente descubrimos que realizaba su madre, la señora Warhola.
Detrás del desarrollo de una tipografía debe de haber una razón que justifique su creación y que dé sentido a su existencia. De lo contrario estaríamos ante un ejercicio banal y gratuito.
En todos los casos esa razón ha actuado como motivo y motor de inspiración.
La tipografía “Zenobia”, que realizamos para la Diputación de Huelva en 2008, nació como un homenaje a Juan Ramón Jiménez, por eso lleva el nombre de su mujer. Está basada en los tipos de plomo que elegía el poeta de entre distintas familias tipográficas para editar sus libros.
En otros casos, en la mayoría, la creación de una tipografía responde a la necesidad de crear un alfabeto corporativo a partir de los caracteres con los que está compuesto el logo. Este es el caso de las tipografías “Roca” o “VIU”.


¿Cómo funciona el equipo de Pepe Gimeno – Proyecto Gráfico?
El equipo lo formamos seis diseñadores. Cada uno tiene asignado unos clientes y lleva los proyectos que desarrollamos para ellos. Yo participo en todos ellos en mayor o menor medida en función de la fase en que se encuentre cada proyecto.


¿Cuál cree que es la situación que está atravesando el packaging en este momento en España?
Este momento no es especialmente brillante para ningún tema relacionado con la comunicación. Pero, a pesar de todo, creo que el packaging es una de las especialidades del diseño gráfico a las que las empresas dedican mucha atención y que cuenta con profesionales españoles de muy buen nivel.


Algún consejo o recomendación para alguien que quisiera dedicarse a ello.
El diseño gráfico es una profesión muy interesante y muy dura. Requiere de capacidades y mucho esfuerzo. Es una profesión vocacional que necesita entrega y constancia. Mi recomendación para quien quiera dedicarse al packaging o a cualquier especialidad relacionada con la comunicación gráfica, es sencillamente que trabaje, trabaje y trabaje.

martes, 22 de mayo de 2012

17 HÁBITOS DE EMPRESAS QUE EXPRIMEN EL DISEÑO (III)


Y por fin la tercera y última entrega de hábitos de empresas que exprimen el diseño. Esperemos que apuntéis estos últimos consejos y podáis ponerlos en práctica.

14.              Ten a tu diseñador  jefe en cerca de la toma de decisiones, el rango importa y permitirá que tenga más libertad y sepa de primera la información.

15.              Rodéate del arte en tu lugar de trabajo. Todos los trabajos requieren de creatividad y esta es una buena forma de estimularla.


16.              Interésate por todo lo relacionado con el arte que ocurra en tu comunidad. Si vas a centrar en el diseño éste ha de ser parte de tu personalidad.

17.              Audita tu diseño casi con la misma periodicidad que lo haces con las otras partes de la empresa y publica estos resultados.


Fuente: Tom Peters 'La esencial'

domingo, 13 de mayo de 2012

PACKAGING DESIGN: A CULTURAL SIGN.


Los diferentes diseños, tipografías, símbolos y colores nos dan una visión de la cultura de un país y de sus tendencias. El diseño del packaging es una señal cultural. 
En un principio, el envase desempeñó un papel utilitario. En la actualidad ya no se le considera un recurso pasivo y funcional, sino una dinámica herramienta comercial capaz de destacar entre una multitud de ofertas con el fin de vender un producto. El envase se ha convertido en algo con valor propio que se puede mostrar porque tiene un sello distintivo. El packaging no oculta sino que revela la cultura de un país. 


El mismo envase de carne se presenta en tres versiones diferentes, todas de la misma marca, con un diseño reminiscente de la era Soviética. Las palabras “Norma 5284-84 de la Unión de los Estados” aparece en el centro de los tres diseños.

Símbolo de nostalgia es este packaging en el que las palabras “Dominik v derevne”, que significan “casa en el pueblo” están situadas debajo de la imagen omnipresente de la abuela. Este producto lácteo también representa el estilo de vida rústica que todo ruso desea.

Patyshok, el nombre de la marca, significa literalmente “pequeño pastor”. Lo atractivo del dibujo es que lleva los zapatos tradicionales rusos y toca la flauta. La ubicación de la marca en el packaging cambia dependiendo la variedad. 
 Los tampones como un accesorio de moda. La marca Moxie (www.moxie.com.au) fabrica tampones y protectores diarios en latas de color rosa adornadas con el eslogan “Mímate”.


 Alrededor de 1900, el señor Droste añadió una enfermera a la imagen de sus latas de cacao en polvo para transmitir los beneficios del producto de salud. In the early days even with the Red Cross, which are worth a lot of money nowadays. La enfermera aparece en la habitación con una bandeja con Droste, como llevando el efecto, la salud a la habitación.

Blooker es una marca aún más antigua. Existe desde 1814 y ha sido tomada por la empresa Rademarker.

 La mujer de la provincia de Zeeland simboliza la afición holandesa por la limpieza, la diligencia y sobre todo, la moderación. Unilever ha vuelto ha introducir el famoso “Zeeuws Meisje”, marca de margarina. - El jarabe de CSM también se basa en el mismo tema y es un ejemplo del antiguo diseño holandés.

Venz fabrica productos como la crema de cacao. No es nada especial, sin embargo, este envase muestra cómo el producto puede formar parte de un concepto de embalaje altamente distintivo. Los niños van cómo locos a por ella. 


Duvel desde 1871. La etiqueta de Vedett, también está producida por Duvel y tiene un aspecto retro. El sitio web de vedett te permite subir una foto y tienes la oportunidad de tener una foto tuya en el reverso de la botella.

La marca 365 de la casa Delhaize muestra el producto sin nada, desnudo. Un enfoque que puede parecer barato, pero también se puede hacer para que el envase resulte bastante atractivo.

Tuborg es el proveedor de la Casa Real Danesa y es una de las cervezas más antiguas del país. Actualmente es propiedad de Carlsberg. Gran Tuborg es una de las líneas de productos. Esta alegre variedad de Pascua podría ser una bebida para niños, pero tienen una graduación alcohólica de 5,7%.

Arla Foods se fundo en el año 2000 a través de la fusión entre la Danish MD Arla y la parte sueca. Esto aseguraba una posición dominante de la marca Arla, originalmente sueca, en la parte danesa. Esto son pequeñas capsulas de café con leche.


 Made in Finland. Divertida gama de zumos pensados para los más pequeños. 

Fuente: Edwin Visser. 

miércoles, 9 de mayo de 2012

17 HÁBITOS DE EMPRESAS QUE EXPRIMEN EL DISEÑO (II)


Ya esta aquí la segunda parte. Os dejamos unos días para que  reflexionarais sobre los primeros 6 hábitos que hacen las empresas que SÍ exprimen el diseño. Pero como os prometimos esto sería una gran saga y ahora empezamos con la segunda. ¿Alguno habrá adivinado a que nos referíamos con las pistas Steve Jobbs, policía y alma?

7.                 Sin sensibilidad no hay diseño. Evalúa  todo aquello que hagas. LO QUE SE MIDE SE HACE.

8.                  Utiliza abiertamente el lenguaje emotivo del diseño. Habla Jobbs, fundador de Apple, de crear productos ’enfermizamente estupendos’. Los fantásticos del diseño utilizan ese lenguaje caliente.

9.                  Crea y autoriza a un ‘pelotón de policías’ para combatir todo rastro de diseño de mala muerte.

10.              Su consejo de diseño formal esta compuestos por integrantes internos y externos para supervisar el diseño estratégico.

11.              Hablan de y emplean  la concienciación por el diseño en sus ‘culturas corporativas’. Trabajan de forma que se aseguran que se incentiva.

12.              Invitan a a grandes diseñadores a que den charlas a sus trabajadores. NO DEJES NUNCA DE PONER EL ALMA EN TODO LO QUE SEA DISEÑO.

13.              En el organigrama de la empresa el diseño se encuentra… cerca de la cumbre.

Bueno tras esta dosis de diseño seguro ardéis en deseos de ver como terminará esto.

Fuente: Tom Peters 'La esencial'

domingo, 6 de mayo de 2012

REINVENTA TU MARCA

Reinventarse, rediseñar e innovar. Esa es la filosofía de vida de la consultora de diseño británica BERG, que en colaboración con la revista ICON MAGAZINE ha dado un giro y una nueva visión al mundo de la comunicación. ¿Cómo? Cogiendo algo simple, algo cuya vida útil no supera los  5 segundos y dándole un giro de 360º.

Se trata de los recibos de compra, de los tickets que reaparecen perdidos por el bolsillo de algún pantalón o por el fondo de algún bolso. ¿La finalidad? Darle una utilidad.


Para ello lo han rediseñado, de tal forma que el precio del producto comparta espacio con cifras y curiosidades: citas generadas a partir del precio, titulares de noticias, tablas de calorías sobre los productos, información sobre eventos culturales próximos al lugar de compra etc.



Con esto, el resguardo evoluciona de una condición homogénea propia del siglo XIX a un concepto más abierto e individualizado acorde a los nuevos tiempos. Así se ha conseguido dar utilidad de una forma discreta y divertida a un objeto cuya vida útil no superaba los 5 segundos. Gran ejemplo de cómo innovar y conseguir que hablen de tu marca.

viernes, 4 de mayo de 2012

17 HÁBITOS DE EMPRESAS QUE EXPRIMEN EL DISEÑO (I)

‘Quiero emprender, tengo una empresa y voy a tener éxito porque ya sé lo importante que es el diseño conseguirlo.’Estas palabras las piensan (incluso las dicen) más personas de las que  acaban consiguiéndolo. En definitiva, algo falla a la hora de ponerlo en marcha.  Tom Peters en su libro ‘La Esencia’ habla de 17 hábitos de las empresas que de verdad apuestan por  el diseño:


  1. Incluyen el diseño en la agenda de cada reunión, en cada departamento de la empresa. 
  2. Inlcuyen a diseñadores en prácticamente todos los equipos de proyecto.
  3. Tienen instalaciones físicas que saltan y chispean, que reflejan la seria sensibilidad para el diseño de los productos y servicios de la empresa.
  4. Establecen programas de premios internos y externos (para empleados, para nuevos productos y proveedores) centrados en el diseño.
  5. Evalúan los reconocimientos externos de la empresa por sus actividades de diseño.
  6. Hacen de la diversidad el centro de sus actividades. La esencia de la excelencia en el diseño es sensible a las…necesidades radicalmente distintas a menudos sutiles, de los distintos  miembros de nuestras comunidades internas y externas.



Hasta aquí la primera entrega…en los siguientes 6 hábitos  hablaremos de Jobbs, la policía y el alma.

Fuente: Tom Peters 'La esencial'